domingo, 29 de agosto de 2010
sexta-feira, 27 de agosto de 2010
The Cat Empire
Falando de Rock apresenta uma banda australiana, composta por um numero variado de instrumentistas e que faz uma mistura de jazz, folk, ska e rock’n’roll, além de uma pitada de musica latina e um uso bem grande de trompete e violoncelo. Estou falando do “The Cat Empire".
Formada em 99 em Melbourne, quando seus integrantes se conheceram no Melbourne Jazz Festival a banda tem 6 integrantes fixos que podem passar para nove durante os shows.
Sua música transmite o estilo de vida que lhes agrada: a rejeição ao materialismo, a valorização da diversidade cultural e o culto a uma vida simples e despreocupada. Tudo isso está bem visivel ao longo do seu trabalho.
Tiveram relativo sucesso com seu 1ª trabalho em 2003 e apareceram em alguns programas de TV mas o seu 2ª album "Two Shoes" gravado em Havana, Cuba, chamou atenção da critica e foi muito elogiado.
As canções "Sly" e "In My Pocket" foi utilizada como trilha sonora em estádios e inícios das transmissões da Copa do Mundo 2006 na Alemanha.
Em 2007, eles ja eram relativamente bem conhecidos nos Estados Unidos, quando tocaram no The Late Show with David Letterman. Curta as canções: "Hello", "Two Shoes" e "Sly".
Agradeço a sugestão e a audiência de meus queridos amigos Júnior Kanarek, Michelle Baccaro e o pequeno Gabriel que lá da Nova Zelândia, prestigiam o nosso trabalho. Grande e saudoso abraço!
Formada em 99 em Melbourne, quando seus integrantes se conheceram no Melbourne Jazz Festival a banda tem 6 integrantes fixos que podem passar para nove durante os shows.
Sua música transmite o estilo de vida que lhes agrada: a rejeição ao materialismo, a valorização da diversidade cultural e o culto a uma vida simples e despreocupada. Tudo isso está bem visivel ao longo do seu trabalho.
Tiveram relativo sucesso com seu 1ª trabalho em 2003 e apareceram em alguns programas de TV mas o seu 2ª album "Two Shoes" gravado em Havana, Cuba, chamou atenção da critica e foi muito elogiado.
As canções "Sly" e "In My Pocket" foi utilizada como trilha sonora em estádios e inícios das transmissões da Copa do Mundo 2006 na Alemanha.
Em 2007, eles ja eram relativamente bem conhecidos nos Estados Unidos, quando tocaram no The Late Show with David Letterman. Curta as canções: "Hello", "Two Shoes" e "Sly".
Agradeço a sugestão e a audiência de meus queridos amigos Júnior Kanarek, Michelle Baccaro e o pequeno Gabriel que lá da Nova Zelândia, prestigiam o nosso trabalho. Grande e saudoso abraço!
"Esse tempo não é mais o mesmo"..."
Até então levando uma carreira de certa forma marcada pelo anonimato, ante a indicação de expoente do rock nacional que não se confirmava, a banda O Terço, do guitarrista Sérgio Hinds entra no estudio em 74 para gravar aquele que foi considerado o melhor trabalho do grupo e o ponto alto de sua carreira: o álbum "Criaturas Da Noite”
O LP abre com o maior sucesso até hoje da banda, uma composição de Cezar de Mercês, o clássico “Hey Amigo” presença obrigatória nos shows da banda.
Nesse trabalho, havia ainda o teclado virtusoso de Flávio Venturini , pouco antes de se bandear para o 14 Bis, junto do amigo Sérgio Magrão.
O lado acústico tem lugar com a canção “Queimada” (Flávio Venturini - Cézar de Mercês). O som das violas, baixo elétrico, percussão e os vocais sem grandes pretensões que, cedo, tornou-se uma das favoritas do álbum.
O álbum tinha ainda as pérolas "Ponto Final", "1974" e "Jogo das Pedras".
Diante de tanta versatilidade musical e vocal, “Criaturas da Noite” foi um marco para o rock nacional e colocou a banda, para sempre, na história.
O LP abre com o maior sucesso até hoje da banda, uma composição de Cezar de Mercês, o clássico “Hey Amigo” presença obrigatória nos shows da banda.
Nesse trabalho, havia ainda o teclado virtusoso de Flávio Venturini , pouco antes de se bandear para o 14 Bis, junto do amigo Sérgio Magrão.
O lado acústico tem lugar com a canção “Queimada” (Flávio Venturini - Cézar de Mercês). O som das violas, baixo elétrico, percussão e os vocais sem grandes pretensões que, cedo, tornou-se uma das favoritas do álbum.
O álbum tinha ainda as pérolas "Ponto Final", "1974" e "Jogo das Pedras".
Diante de tanta versatilidade musical e vocal, “Criaturas da Noite” foi um marco para o rock nacional e colocou a banda, para sempre, na história.
Vida Louca Vida!
Falando de Rock recorda mais um dos grandes nomes do novo rock brasileiro dos anos 80. João Luiz Woerdenbag Filho, mais conhecido por Lobão.
Nascido em 17/10/57 no Rio de janeiro, esse carioca com ascendência holandesa começou sua carreira aos 17 anos numa banda chamada Vímana, hoje pouco lembrada, mas que tinha além de Lobão, o ícone pop brasileiro Lulu Santos e o sempre lembrado nas festas oitentistas, Ritchie. Ele mesmo, aquele da "Menina Veneno".
Ao sair da banda, fundou com Evandro Mesquita a Blitz, onde tocou bateria até um pouquinho antes dela se tornar mania nacional. Saiu por divergências ideológicas, mas foi ele quem criou o nome da banda diante da indecisão do resto do grupo.
Iniciou carreira solo em 82 com o lançamento de "Cena de Cinema", e logo seguida formou a banda Lobão e os Ronaldos apresentando o album "Ronaldo Foi Pra Guerra". Apesar do estrondoso sucesso de "Me Chama", a banda teve uma vida curta.
Depois, novamente solo, lança os hits “Decadence avec elegance” e o álbum “O rock errou” de 86, que tinha como carro-chefe a canção "Revanche". Foi preso por porte de drogas logo após o lançamento e passou um ano na cadeia, onde desenvolveu outro sucesso: o álbum e o hit “Vida Bandida”
Em 1989, rompe de vez com as gravadoras e passa pro lado independente. Enveredou também pela literatura e pela televisão e lançou o álbum Acustico MTV em 2007 que lhe rendeu o Grammy Latino.
Autor de hits como "Vida Louca Vida"(sucesso também na voz de Cazuza), "Rádio Blá" e "Canos Silenciosos" e com 14 discos lançados, o velho Lobo segue por ai, fazendo rock’n’roll e apontando seus canos silenciosos cheios de adrenalina pra quem quiser ouvir.
Nascido em 17/10/57 no Rio de janeiro, esse carioca com ascendência holandesa começou sua carreira aos 17 anos numa banda chamada Vímana, hoje pouco lembrada, mas que tinha além de Lobão, o ícone pop brasileiro Lulu Santos e o sempre lembrado nas festas oitentistas, Ritchie. Ele mesmo, aquele da "Menina Veneno".
Ao sair da banda, fundou com Evandro Mesquita a Blitz, onde tocou bateria até um pouquinho antes dela se tornar mania nacional. Saiu por divergências ideológicas, mas foi ele quem criou o nome da banda diante da indecisão do resto do grupo.
Iniciou carreira solo em 82 com o lançamento de "Cena de Cinema", e logo seguida formou a banda Lobão e os Ronaldos apresentando o album "Ronaldo Foi Pra Guerra". Apesar do estrondoso sucesso de "Me Chama", a banda teve uma vida curta.
Depois, novamente solo, lança os hits “Decadence avec elegance” e o álbum “O rock errou” de 86, que tinha como carro-chefe a canção "Revanche". Foi preso por porte de drogas logo após o lançamento e passou um ano na cadeia, onde desenvolveu outro sucesso: o álbum e o hit “Vida Bandida”
Em 1989, rompe de vez com as gravadoras e passa pro lado independente. Enveredou também pela literatura e pela televisão e lançou o álbum Acustico MTV em 2007 que lhe rendeu o Grammy Latino.
Autor de hits como "Vida Louca Vida"(sucesso também na voz de Cazuza), "Rádio Blá" e "Canos Silenciosos" e com 14 discos lançados, o velho Lobo segue por ai, fazendo rock’n’roll e apontando seus canos silenciosos cheios de adrenalina pra quem quiser ouvir.
Ordilei Haine/MTV
<>
Nando Reis, Ana Cañas e Lobão em 2009 no "Lobão Ao Mar" em Floripa.sábado, 21 de agosto de 2010
sexta-feira, 20 de agosto de 2010
Felicitações diárias!
''... Me enlouqueça uma vez por mês mas, me faça uma louca boa, uma louca que ache graça em tudo que rime com louca: loba, boba, rouca, boca ... Goste de música e de sexo. goste de um esporte não muito banal. Não invente de querer muitos filhos, me carregar pra a missa, apresentar sua familia... isso a gente vê depois ... se calhar ... Deixa eu dirigir o seu carro, que você adora. Quero ver você nervoso, inquieto, olhe para outras mulheres, tenha amigos e digam muitas bobagens juntos. Não me conte seus segredos ... me faça massagem nas costas. Não fume, beba, chore, eleja algumas contravenções. Me rapte! Se nada disso funcionar ... experimente me amar!(Martha Medeiros)
Uma pessoa assim merece parabéns todos os dias!!!
Feliz aniversário, Martha!
Uma pessoa assim merece parabéns todos os dias!!!
Feliz aniversário, Martha!
quinta-feira, 19 de agosto de 2010
quarta-feira, 18 de agosto de 2010
segunda-feira, 16 de agosto de 2010
Felicitações, Marceleza!
Passamos Por Isso
Composição: Marcelo Nova / Karl Hummel
O Ambiente é tão sério
Não há lugar para ação
"Vê se conserva suas raízes", eles disseram
"Camisa de Vênus é alienação."
"Vocês vão obedecer", eles disseram
"Vocês vão entender", eles disseram
"Vocês vão aprender... a curtir MPB!"
E me falaram dos perigos
Que eu encontraria aqui
Enquanto os mestres do bom gosto
Botavam samba pra eu ouvir
"Vocês vão obedecer"
"Vocês vão entender"
"Vocês vão aprender, a curtir MPB!"
Eles têm medo do que não entendem
Eles gritaram: "Isto não é música, é barulho
Vocês não vão a lugar nenhum com isso."
"Hmhmhmhmhm, seus otários! Nós atropelamos vocês!
Nós passamos por isso."
Quiseram mudar nosso nome,
Deixar tudo arrumadinho.
Nos deram até a liberdade
De tocar Brasileirinho
"Vocês vão obedecer"
"Vocês vão entender"
"Vocês vão aprender... a curtir MPB!"
Vá curtir MPB e vá curtir MPB!
E vá curtir MPB!
VÁ CURTIR!!!
Ouça a música e assista o vídeo aqui.
domingo, 15 de agosto de 2010
sexta-feira, 13 de agosto de 2010
Tesouro de Minas
Composição: Beto Guedes/Ronaldo Bastos
Tudo que move é sagrado
E remove as montanhas
Com todo o cuidado
Meu amor
Enquanto a chama arder
Todo dia te ver passar
Tudo viver a teu lado
Com arco da promessa
Do azul pintado
Pra durar
Abelha fazendo o mel
Vale o tempo que não voou
A estrela caiu do céu
O pedido que se pensou
O destino que se cumpriu
De sentir seu calor
E ser todo
Todo dia é de viver
Para ser o que for
E ser tudo
Sim, todo amor é sagrado
E o fruto do trabalho
É mais que sagrado
Meu amor
A massa que faz o pão
Vale a luz do teu suor
Lembra que o sono é sagrado
E alimenta de horizontes
O tempo acordado de viver
No inverno te proteger
No verão sair pra pescar
No outono te conhecer
Primavera poder gostar
No estio me derreter
Pra na chuva dançar e andar junto
O destino que se cumpriu
De sentir seu calor e ser tudo
Sim, todo amor é sagrado
Confira Beto Guedes aqui.
BETO GUEDES - 13/08/1951 - 59 anos
quinta-feira, 12 de agosto de 2010
Você sabia?
O último concerto da Legião Urbana aconteceu em 14 de janeiro de 1995, na casa de apresentações "Reggae Night" em Santos, litoral do estado de São Paulo.
No mesmo ano, todos os discos de estúdio da banda até 1993 foram remasterizados no lendário Abbey Road Studios, em Londres, famoso por vários discos dos Beatles; e lançados em uma lata, intitulada "Por Enquanto 1984-1995". A lata também incluía um pequeno livro, com um texto escrito pelo antropólogo Hermano Vianna, irmão do músico Herbert Vianna. (Contribuição da leitora e expert em Legião Andrea Muller)
...Para a história da Legião Urbana no começo, bem no começo, está o punk. Como nenhum começo é absoluto (o que existia antes do começo?), esse punk é um princípio, digamos assim, arbitrário. Outros começos poderiam ser válidos: não seria absurdo citar as Sun Sessions de Elvis ou os gritos de Love Me Do dos Beatles como ponto de partida "alternativos". Mas foi o doit-yourself, que está na fase estética/política do punk, que movimentou o aparecimento de um "movimento" de rock em Brasília no final dos anos 70, do qual saiu a Legião Urbana.''
Leia o texto na íntegra aqui.
quarta-feira, 11 de agosto de 2010
Musa da "Nova Bossa Nova"
Apesar de ter nascido em Nova Iorque em 12 de maio de 1966, seu sangue e sua música são a feitos da mais pura alma brasileira. Filha do “papa” João Gilberto e da talentosa Miúcha, Isabel Gilberto de Oliveira, nossa querida Bebel Gilberto começou sua carreira cedo, participando de coros infantis e musicais como "Os Saltimbancos" e "Pirlimpimpim".
Estreou ao lado do pai, cantando "Chega de Saudade", no especial João Gilberto do Prado Pereira de Oliveira, em 1980 e trabalhou no filme "A cor do seu destino", de Jorge Durán.
Era grande amiga de Cazuza com quem compôs e fez um dueto em "Preciso Dizer Que Te Amo".
Dessa parceria, acrescida de Dé Palmeira, saíram também “Mais Feliz”, “Mulher sem Razão” e “Amigos de Bar”.
Atualmente mora nos Estados Unidos e divide seu tempo entre Nova Iorque e o Rio de Janeiro Sucesso também na Europa com destaque no leste do velho continente. Seu primeiro disco, "Tanto Tempo", foi um dos discos mais bem cotados por público e crítica, sendo eleito um dos “1.000 discos que devem ser ouvidos antes de morrer”.
Seu último lançamento, “All in One” foi em 2009 e é só clicar no link, baixar e fazer bem aos ouvidos.
Estreou ao lado do pai, cantando "Chega de Saudade", no especial João Gilberto do Prado Pereira de Oliveira, em 1980 e trabalhou no filme "A cor do seu destino", de Jorge Durán.
Era grande amiga de Cazuza com quem compôs e fez um dueto em "Preciso Dizer Que Te Amo".
Dessa parceria, acrescida de Dé Palmeira, saíram também “Mais Feliz”, “Mulher sem Razão” e “Amigos de Bar”.
Atualmente mora nos Estados Unidos e divide seu tempo entre Nova Iorque e o Rio de Janeiro Sucesso também na Europa com destaque no leste do velho continente. Seu primeiro disco, "Tanto Tempo", foi um dos discos mais bem cotados por público e crítica, sendo eleito um dos “1.000 discos que devem ser ouvidos antes de morrer”.
Seu último lançamento, “All in One” foi em 2009 e é só clicar no link, baixar e fazer bem aos ouvidos.
terça-feira, 10 de agosto de 2010
segunda-feira, 9 de agosto de 2010
Buddy Holly and The Crickets
The Crickets. Este nome que mais tarde inspiraria ninguém menos que os quatro rapazes de Liverpool a batizarem a sua banda de The Beatles. Fundado por Buddy Holly com seus colegas de escola em 1955, o The Crikets tinha uma musica um tanto sofisticada para a época e incluiia o uso de novos instrumentos (para o rock and roll). Holly era um ótimo guitarrista, notável em músicas como "Peggy Sue" e "Not Fade Away", esta ultima gravada anos depois pelos Stones.
Compunha tanto músicas do tipo “garoto-ama-garota”, como a maioria do pessoal da época, quanto canções com letras, harmonias e melodias mais elaboradas. Novidade naquele tempo.
O album de estréia do Crickets “The Chirping”, foi o único de Holly lançado em vida e contém três de seus primeiros sucessos, entre eles “Maybe Baby”, bem como duas músicas escritas por Roy Orbinson.
Muitos aspirantes a guitarrista se esforçaram para imitar a introdução de "That’ll be the Day" cujo título é uma expressão usada por John Wayne no filme “Rastros do Ódio” de 56.
O talento pioneiro de Holly influenciou diretamente bandas com os Beatles e Stones.
Outra curiosidade é que no disco, das 16 músicas, poucas são creditadas a Holly, já que ele assinava como Charles Hardin Holley, seu verdadeiro nome.
Em 59, saiu dos Crickets e começou uma carreira solo com outros artistas famosos, como Ritchie Valens e J.P. Richardson.
Após uma performance em 2 de Fevereiro de 59 no Surf Ballroom em Clear Lake, Iowa, o pequeno avião Beechcraft Bonanza, no qual viajava com mais 3 passageiros, entrou em uma tempestade de neve cega e bateu no milharal de Albet Juhl. Esta história é narrada no filme "La Bamba"(1987), que conta a trajetoria de Richie Valens, alem de ter inspirado o cantor Don McLean a criar a canção "American Pie", que imortalizou o dia 3 de Fevereiro como "o dia que o rock morreu".
Compunha tanto músicas do tipo “garoto-ama-garota”, como a maioria do pessoal da época, quanto canções com letras, harmonias e melodias mais elaboradas. Novidade naquele tempo.
O album de estréia do Crickets “The Chirping”, foi o único de Holly lançado em vida e contém três de seus primeiros sucessos, entre eles “Maybe Baby”, bem como duas músicas escritas por Roy Orbinson.
Muitos aspirantes a guitarrista se esforçaram para imitar a introdução de "That’ll be the Day" cujo título é uma expressão usada por John Wayne no filme “Rastros do Ódio” de 56.
O talento pioneiro de Holly influenciou diretamente bandas com os Beatles e Stones.
Outra curiosidade é que no disco, das 16 músicas, poucas são creditadas a Holly, já que ele assinava como Charles Hardin Holley, seu verdadeiro nome.
Em 59, saiu dos Crickets e começou uma carreira solo com outros artistas famosos, como Ritchie Valens e J.P. Richardson.
Após uma performance em 2 de Fevereiro de 59 no Surf Ballroom em Clear Lake, Iowa, o pequeno avião Beechcraft Bonanza, no qual viajava com mais 3 passageiros, entrou em uma tempestade de neve cega e bateu no milharal de Albet Juhl. Esta história é narrada no filme "La Bamba"(1987), que conta a trajetoria de Richie Valens, alem de ter inspirado o cantor Don McLean a criar a canção "American Pie", que imortalizou o dia 3 de Fevereiro como "o dia que o rock morreu".
domingo, 8 de agosto de 2010
sábado, 7 de agosto de 2010
sexta-feira, 6 de agosto de 2010
Voltemos no tempo mais uma vez. Mais precisamente para o ano de 1967.
Ainda se recuperando da morte de seu empresário Brian Epstein por overdose acidental, os Beatles decidem prosseguir com o projeto “Magical Mystery Tour”, um disco e filme homônimo que estreou na BBC de Londres em dezembro daquele mesmo ano.
A canção título que abre o LP, “Magical Mystery Tour”, foi inspirada nos passeios em espécies de carroças (charretes), bem populares na juventude de Lennon e McCartney naqueles românticos anos 50/60. Porém, já vem acrescida de “viagens” como enrolar um cigarro e fazer um passeio mágico e surreal pelas ruas do Reino Unido, demonstrando claramente a influência das drogas em suas composições.
Da mesma forma, "Strawberry Fields Forever" remete a lembrança de Lennon de um aconchegante jardim onde eram realizadas quermesses nos verões de sua infância. O álbum tem ainda as clássicas "Penny Lane" , "I Am The Walrus" e "All You Need Is Love"
Lançado na Inglaterra em forma de EP (extended Play) duplo, teve nos Estados Unidos o formato alterado para LP (long Play) uma vez que a Capitol Records, gravadora americana deles na época, achou mais conveniente.
Recheado de muita coisa boa, ''Magical Mystery Tour'' trás os quatro rapazes de Liverpoll numa fase produtiva e bastante psicodélica , onde as composições e as gravações eram muitas vezes acompanhadas de ácido lisérgico e muita inspiração, é claro.
Baixe o disco: ''Magical Mystery Tour''
Ainda se recuperando da morte de seu empresário Brian Epstein por overdose acidental, os Beatles decidem prosseguir com o projeto “Magical Mystery Tour”, um disco e filme homônimo que estreou na BBC de Londres em dezembro daquele mesmo ano.
A canção título que abre o LP, “Magical Mystery Tour”, foi inspirada nos passeios em espécies de carroças (charretes), bem populares na juventude de Lennon e McCartney naqueles românticos anos 50/60. Porém, já vem acrescida de “viagens” como enrolar um cigarro e fazer um passeio mágico e surreal pelas ruas do Reino Unido, demonstrando claramente a influência das drogas em suas composições.
Da mesma forma, "Strawberry Fields Forever" remete a lembrança de Lennon de um aconchegante jardim onde eram realizadas quermesses nos verões de sua infância. O álbum tem ainda as clássicas "Penny Lane" , "I Am The Walrus" e "All You Need Is Love"
Lançado na Inglaterra em forma de EP (extended Play) duplo, teve nos Estados Unidos o formato alterado para LP (long Play) uma vez que a Capitol Records, gravadora americana deles na época, achou mais conveniente.
Recheado de muita coisa boa, ''Magical Mystery Tour'' trás os quatro rapazes de Liverpoll numa fase produtiva e bastante psicodélica , onde as composições e as gravações eram muitas vezes acompanhadas de ácido lisérgico e muita inspiração, é claro.
Baixe o disco: ''Magical Mystery Tour''
quarta-feira, 4 de agosto de 2010
FELIZ ANIVERSÁRIO, MÃE!!!!
Mãe, muito obrigado por ter me posto no mundo e nunca ter desistido de mim! Perdão pelas brigas que tivemos, na tentativa de sempre me colocar na linha! Perdão pelas noites que não te deixei dormir, ou por não chegar ou ficar ouvindo música no último volume às cinco da manhã! rsrsrs Mas música, mãe, como você sabe, é o meu combustível e ás vezes não escolhemos hora para abastecer...
Mas acima de tudo muito obrigado por estar sempre presente, querendo o nosso bem e torcendo pelo nosso sucesso. Digo nosso, porque meu pai e minhas irmãs, tenho certeza, compartilham dos meus pensamentos. E neste dia, tenha certeza que estaremos todo juntos, fisica e mentalmente comemorando a sua existência que nos faz tão bem e tão felizes!
Te amo, Maria!
Maria, Maria (Milton Nascimento)
Maria, Maria
É um dom, uma certa magia
Uma força que nos alerta
Uma mulher que merece
Viver e amar
Como outra qualquer
Do planeta
Maria, Maria
É o som, é a cor, é o suor
É a dose mais forte e lenta
De uma gente que rí
Quando deve chorar
E não vive, apenas aguenta
Mas é preciso ter força
É preciso ter raça
É preciso ter gana sempre
Quem traz no corpo a marca
Maria, Maria
Mistura a dor e a alegria
Mas é preciso ter manha
É preciso ter graça
É preciso ter sonho sempre
Quem traz na pele essa marca
Possui a estranha mania
De ter fé na vida....
Mas é preciso ter força
É preciso ter raça
É preciso ter gana sempre
Quem traz no corpo a marca
Maria, Maria
Mistura a dor e a alegria...
Mas é preciso ter manha
É preciso ter graça
É preciso ter sonho sempre
Quem traz na pele essa marca
Possui a estranha mania
De ter fé na vida....
Ah! Hei! Ah! Hei! Ah! Hei!
Ah! Hei! Ah! Hei! Ah! Hei!!
Lá Lá Lá Lerererê Lerererê
Lá Lá Lá Lerererê Lerererê
Hei! Hei! Hei! Hei!
Ah! Hei! Ah! Hei! Ah! Hei!
Ah! Hei! Ah! Hei! Ah! Hei!
Lá Lá Lá Lerererê Lerererê!
Lá Lá Lá Lerererê Lerererê!...
Mas é preciso ter força
É preciso ter raça
É preciso ter gana sempre
Quem traz no corpo a marca
Maria, Maria
Mistura a dor e a alegria...
Mas é preciso ter manha
É preciso ter graça
É preciso ter sonho, sempre
Quem traz na pele essa marca
Possui a estranha mania
De ter fé na vida
Ouça a canção na voz de Elis Regina: Maria, Maria
segunda-feira, 2 de agosto de 2010
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